miércoles, 23 de agosto de 2017

GENIAL 8½ de Fellini Una de las mejores películas de la historia del cine






Otto e mezzo [ˈɔtto e ˈmɛddzo], también conocida como 8½ (en Argentina, Fellini 8½; en España, Fellini ocho y medio), es una película francoitaliana de 1963 del género de drama dirigida por Federico Fellini, con Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale y Anouk Aimée como actores principales.
Es una de las cintas más conocidas del realizador, y según varios críticos cinematográficos es una de las mejores películas que se han hecho jamás. Fue filmada en blanco y negro, y la música fue compuesta por Nino Rota.




Argumento

El famoso director y guionista Guido Anselmi está atravesando una profunda crisis creativa e intenta relajarse después de su última película. No puede conseguir la tranquilidad necesaria para encontrar ideas nuevas para su siguiente película y todo el mundo parece ansioso de saber en qué punto se encuentra el trabajo que está preparando. Está solo, quiere estar solo, y busca una respuesta en las visiones que invaden su mente, las mágicas y enigmáticas palabras: «Asa-Nisi-Masa», recuerdos de una vida, sueños fantásticos y oscuras imágenes de un futuro nebuloso. La llegada de Claudia, actriz y musa de su vida, y de su amante Carla trae nuevas inquietudes en vez de la serenidad y el consuelo que él esperaba.
No puede huir eternamente, y se ve obligado a participar en un grandioso refrigerio organizado por los productores de su película. Cae presa del pánico: no sabe qué contestar a las preguntas y busca instintivamente refugio debajo de la mesa, símbolo del último acto de su ocaso humano y artístico. Sin embargo, cuando todo parecía perdido, las visiones que hasta entonces lo habían atormentado adquieren una resplandeciente claridad: ésta es la llave de vuelta de la película. Todos juntos, los fantasmas de su conciencia reconstruyen un mosaico hecho de verdad y belleza, a través del cual renace el placer mismo de la vida y de todo lo que ella contiene. Con una marcha circense, la película finalmente puede comenzar.
Es una película en parte autobiográfica, sobre los problemas en los rodajes. Para liberarse de la presión, Anselmi se refugia en fantasías oníricas, y allí encuentra la inspiración para su nueva película y para enfrentarse con el mundo. Empieza a recordar los principales acontecimientos de su vida, y a las mujeres de las que ha estado enamorado y que ha perdido. Alrededor del personaje central, Guido, se van entretejiendo historias varias que se concentran en el balneario, en el que aparecen entrelazadas varias historias con los habituales personajes fellinianos.



Temas

El tema principal de la película es la crisis creativa de un artista, el problema de confrontarse con las expectativas de todos (productores, periodistas, amigos), y también la crisis existencial de un hombre, que se aferra a los recuerdos y a los sueños para soportar el peso de la vida. Fellini encuentra en el final una solución original e inesperada al problema de la crisis existencial. Este final es el fruto de la genialidad creativa de Fellini.
8 ½, que consiguió un gran éxito internacional y obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera, es una película bastante autobiográfica. Este hecho ha sido reconocido y negado, según el humor de que estuviera, por el propio Fellini. La película suponía el número ocho y medio en su filmografía, porque ya había rodado anteriormente siete películas, "y media", considerando sus colaboraciones en las de creación colectiva con otros renombrados directores: L'amore in città (1953), en la que el episodio dirigido por Fellini se titula Agencia matrimonial (Agenzia matrimoniale), y Boccaccio 70 (1962), en la que Fellini aporta el episodio titulado Las tentaciones del doctor Antonio.





Título original
8½ (Otto e mezzo)aka
Año1963
Duración
140 min.
País
 Italia
Director
Guion
Tullio Pinelli, Federico Fellini, Ennio Flaiano, Brunello Rondi
Música
Nino Rota
Fotografía
Gianni di Venanzo
Reparto
, , , , ,, , , , ,, , , , ,, , , ,, , , , 
Productora
Coproducción Italia-Francia; Cineriz / Francinex
Género
DramaComedia | Cine dentro del cineSurrealismoPelícula de culto
Sinopsis
Después de obtener un éxito rotundo, un director de cine atraviesa una crisis de creatividad e intenta inútilmente hacer una nueva película. En esta situación, empieza a pasar revista a los hechos más importantes de su vida y a recordar a todas las mujeres a las que ha amado. (FILMAFFINITY)
Premios
1963: 2 Oscars: Mejor película de habla no inglesa, vestuario. 5 nominaciones
1963: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1963: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
1963: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
1963: National Board of Review: Mejor película extranjera
Críticas






Recepción y premios

Cuando fue a Estados Unidos para presentar la película, Fellini
estaba convencido de que un film tan personal, tan "latino", de estructura psicológica tan precisa, condicionada por una cultura y una sociedad tan determinadas, estaba convencido, decía, de que no podría ser comprendido por un público estadounidense.2​
Para sorpresa de su autor, la película tuvo un gran éxito, incluyendo el premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas a la mejor película extranjera en 1963. Fellini atribuía esta capacidad de comprensión mutua a que "las historietas acostumbran a los estadounidenses desde la infancia a cultivar el sentido del humor y el de lo maravilloso".2​ Además, obtuvo el Premio del Festival de Cine de Moscú.






Adaptaciones: Nine (musical y película)

El argumento de esta película de Fellini fue adaptado al género del musical con el título de Nine. Se cuenta que Fellini dio su aprobación para esta obra, a condición de que su nombre no figurase ni en su título ni en la lista de personajes. De este modo, se respetaba el carácter encubierto del autorretrato de Fellini en el personaje de Guido.
El éxito del musical propició su adaptación al cine, en la película Nine (2009), de Rob Marshall, una superproducción protagonizada por Daniel Day-Lewis y con numerosas estrellas galardonadas con el Premio Óscar, como Sophia Loren, Nicole Kidman, Marion Cotillard y Penélope Cruz.

Homenajes e influencias



Las películas Stardust Memories de Woody Allen y All That Jazz de Bob Fosse están inspiradas en Otto e mezzo.
La cantante estadounidense Deborah Harry, fanática de Fellini, iba a titular su disco Debravation (1993) como esta película, pero fue rechazado por la discográfica. Al año siguiente lanzó de modo independiente 8 ½: Debravation Producer's (Director's) Cut, con las canciones que había preparado para el disco original, incluyendo 8 ½ Rhumba como apertura del mismo.
La presentadora y actriz argentina Susana Giménez utiliza el tema principal de la película como cortina de su programa homónimo de TV, desde que éste apareció hace más de 20 años.
Desde que se estrenó en 2009, City Tour, programa de 13C (Chile), tiene como banda sonora, una de sus músicas: Carlotta's Galop3​
La película I'm not there de Todd Haynes le rinde homenaje en varias de las escenas de la historia protagonizada por Cate Blanchett.
El videoclip del grupo estadounidense R.E.M "Everybody hurts" también le rinde homenaje a la escena principal de este film.
Hay rumores y teorías de que la escena de baile de la película Pulp Fiction de 1994, es un claro homenaje a la escena de baile de esta película.
El comienzo de la película Un día de furia es sospechosamente similar al inicio de 8½, aunque no hay pruebas de que sea efectivamente un tributo (como en el caso de I'm not there) o un plagio.
El cantante español Enrique Bunbury en su álbum en directo de 2005 "Freak Show" utiliza parte de la banda sonora de la película como introducción al espectáculo, recuerdo de una gira que se celebraba en carpas de circo y con estética circense.

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