 |
| Desde el puente de Williamsburg por Edward Hopper |
Hopper buscó y exploró los temas elegidos: las tensiones entre individuos (particularmente hombres y mujeres), el conflicto entre tradición y progreso en entornos rurales y urbanos, y los estados de ánimo evocados por los distintos momentos del día.
 |
| Mesas para damas, 1928 de Edward Hopper |
Edward Hopper nació en Nyack, Nueva York, un pueblo ubicado en el lado oeste del río Hudson, en el seno de una familia de clase media que fomentó sus habilidades artísticas. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió brevemente en la Escuela de Ilustración por Correspondencia de la ciudad de Nueva York (1899-1900) y luego se matriculó en clases en la Escuela de Arte de Nueva York (1900-1906). En su paso de la ilustración a las bellas artes, estudió con William Merrit Chase , un destacado pintor impresionista estadounidense, y con Robert Henri, quien exhortó a sus alumnos a pintar las condiciones cotidianas de su propio mundo de una manera realista. Entre sus compañeros de clase en la escuela se encontraban George Bellows, Guy Pène Du Bois y Rockwell Kent. Después de trabajar como ilustrador durante un breve tiempo, Hopper realizó tres viajes al extranjero: primero a París y a varios lugares de Europa (1906-1907), un segundo viaje a París (1909) y una breve visita a París y España al año siguiente. (1910). Aunque tenía poco interés en los desarrollos de vanguardia del fauvismo o el cubismo , desarrolló un vínculo duradero con el trabajo de Edgar Degas y Edouard Manet , cuyos recursos compositivos y representaciones de la vida urbana moderna lo influenciarían en los años venideros.
En la década de 1910, Hopper luchó por el reconocimiento. Expuso su trabajo en una variedad de exposiciones colectivas en Nueva York, incluida la Exposición de Artistas Independientes (1910) y la famosa Armory Show de 1913, en la que estuvo representado por una pintura titulada Sailing (1911; Caregie Museum of Art, Pittsburg). ). Aunque trabajó principalmente en pintura al óleo, también dominó el medio del grabado, lo que le trajo un éxito de ventas más inmediato . Comenzó a vivir en el barrio de Greenwich Village, donde continuaría manteniendo un estudio a lo largo de su carrera, y adoptó el patrón de toda su vida de pasar los veranos en Nueva Inglaterra. En 1920, a la edad de treinta y siete años, realizó su primera exposición individual. El Whitney Studio Club, fundado recientemente por la heredera y mecenas de las artes Gertrude Vanderbilt Whitney, mostró dieciséis de sus pinturas. Aunque no se vendió nada de la exposición, fue un hito simbólico en la carrera de Hopper.
Sólo unos años más tarde, Hopper se encontró en una posición mucho más próspera y prominente como artista. Su segunda exposición individual, en la galería Frank KM Rehn de Nueva York, fue tal éxito comercial que se vendieron todos los cuadros; la Galería Rehn lo representaría durante el resto de su carrera. En 1930, su cuadro House by the Railroad (1925; Museo de Arte Moderno, Nueva York ) fue la primera obra adquirida para las colecciones del recién fundado Museo de Arte Moderno. Esta imagen encarnaba las características del estilo de Hopper: formas claramente delineadas con una iluminación muy definida, una composición recortada con un punto de vista casi "cinematográfico" y un estado de ánimo de inquietante quietud. Mientras tanto, la vida personal de Hopper también había avanzado: en 1923 se casó con la artista Josephine Verstille Nivison, que había sido compañera de estudios de Robert Henri. Jo, como la llamaba Hopper, se convertiría en un elemento indispensable de su arte. Ella posó para casi todas sus figuras femeninas y lo ayudó a organizar la utilería y la configuración de sus sesiones de estudio; También lo animó a trabajar más extensamente en el medio de la pintura con acuarela y mantuvo registros meticulosos de sus obras completadas, exposiciones y ventas.
 |
| Noche de verano, 1947 de Edward Hopper |
En 1933, Hopper recibió un mayor reconocimiento de la crítica como tema de una exposición retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno. Para entonces era célebre por su estilo maduro altamente identificable, en el que los entornos urbanos, los paisajes de Nueva Inglaterra y los interiores están impregnados de una sensación de silencio y extrañamiento. Los lugares que elige a menudo están vacíos de actividad humana y con frecuencia implican la naturaleza transitoria de la vida contemporánea. En gasolineras, vías de ferrocarril y puentes desiertos, la idea de viajar está cargada de soledad y misterio (37,44). Otras escenas están habitadas únicamente por una única figura pensativa o por un par de figuras que parecen no comunicarse entre sí. Estas personas rara vez están representadas en sus propios hogares; en cambio, pasan el tiempo en el refugio temporal de cines, habitaciones de hotel o restaurantes. En la pintura más emblemática de Hopper, Nighthawks (1942; Instituto de Arte de Chicago), cuatro clientes y un camarero habitan el interior brillantemente iluminado de un restaurante de la ciudad por la noche. Parecen perdidos en su propio cansancio y preocupaciones privadas, y su desconexión tal vez sea un eco de la ansiedad que sentía la nación en su conjunto en tiempos de guerra.
"A Hopper realmente le gustaba la forma en que estas casas, con sus torreones, torres, porches, techos abuhardillados y adornos, proyectaban sombras maravillosas. Siempre decía que lo que más le gustaba era pintar la luz del sol en el costado de una casa".
Carol Troyen
“El gran arte es la expresión exterior de una vida interior en el artista, y esta vida interior dará como resultado su visión personal del mundo. Ninguna invención hábil puede reemplazar el elemento esencial de la imaginación. Una de las debilidades de gran parte de la pintura abstracta es el intento de sustituir una concepción imaginativa privada por invenciones del intelecto humano.
La vida interior de un ser humano es un ámbito vasto y variado y no se ocupa únicamente de estimulantes combinaciones de color, forma y diseño.
El término vida utilizado en el arte es algo que no debe despreciarse, porque implica toda la existencia y la competencia del arte es reaccionar ante él y no rehuirlo.
La pintura tendrá que abordar de manera más completa y menos indirecta la vida y los fenómenos de la naturaleza antes de que pueda volver a ser grandiosa”.
Edward Hooper, Declaración , Realidad , 1953
Los Hoppers pasaron casi todos los veranos desde 1930 hasta la década de 1950 en Cape Cod, Massachusetts, particularmente en la ciudad de Truro, donde construyeron su propia casa. Hopper utilizó varios lugares cercanos como temas frecuentes y repetidos en su arte. También comenzó a viajar más lejos en busca de nuevas imágenes, a lugares que iban desde Vermont a Charleston, un viaje en automóvil por el suroeste hasta California y cuatro visitas a México. Sin embargo, dondequiera que viajaba, Hopper buscaba y exploraba los temas elegidos: las tensiones entre individuos (particularmente hombres y mujeres), el conflicto entre tradición y progreso en entornos tanto rurales como urbanos, y los estados de ánimo evocados por los distintos momentos del día.
El trabajo de Hopper se exhibió en varias exposiciones retrospectivas a lo largo de su carrera posterior, particularmente en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; en 1952 fue elegido para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia. A pesar del éxito comercial y de los premios que recibió en las décadas de 1940 y 1950, Hopper se encontró perdiendo el favor de la crítica cuando la escuela del expresionismo abstracto llegó a dominar el mundo del arte. Además, incluso durante una era de prosperidad nacional y optimismo cultural, su arte continuó sugiriendo que el individuo aún podía sufrir una poderosa sensación de aislamiento en los Estados Unidos de posguerra. Sin embargo, nunca le faltó atractivo popular y, en el momento de su muerte en 1967, Hopper había sido reclamado como una influencia importante por una nueva generación de artistas realistas estadounidenses.
https://elarcadearciniegas.blogspot.com/search/label/Edward%20Hopper