Músico, pero también escritor, guionista y actor, Nick Caveél siempre ha estado buscando un significado para estar en el mundo. A menudo, esto lo ha llevado a experiencias extremas, gritando en su música, hasta el punto de provocar una especie de misantropía hacia su entorno. Su "yo", pero también los personajes descritos en la música (los eventos alternos de sus muchos alter egos) y las historias contadas, no son más que aspectos y metáforas de una existencia problemática. Nick Cave es un poeta maldito como lo fueron Edgar Allan Poe, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire. Estos términos de comparación ciertamente pueden parecer simplistas o forzados, pero sirven de alguna manera para hacernos acercarnos a su mundo. El blues y Elvis Presley, Johnny Cash, Tom Waits. El punk y la nueva ola, las rimas en clave tribal. Las baladas de la muerte. Y podríamos seguir y seguir, porque hay muchas referencias en su música. Cuando pienso en Nick Cave, las primeras palabras que me vienen a la mente son Amor y enojo. El amor como una búsqueda desesperada de consuelo para enfrentar las adversidades e inseguridades de la vida; amor juvenil, amor a la belleza, pero también amor en un sentido religioso y amor a la muerte. Enfado. Aquí también, el enojo que cada joven tiene dentro de sí mismo, enojo por la injusticia, enojo entendido como desilusión por la falta de respuestas de la fe. Todavía la muerte, la tragedia y el dolor son una constante en su música, contada, representada pero también sufrida. Siempre he asociado escuchar a Nick Cave y sus Bad Seeds con música de adultos, compleja y sin carencias literarias y teatrales. Hablar de eso no es una tarea pequeña.
El maduro Nick Cave no es un pariente lejano de lo que en los primeros álbumes con Bad Seeds (pero también The Birthday Party) gritó sus letras para contar la historia de la vida. Su discografía se caracterizó por varias etapas: desde rock enfermo ("From Her To Eternity", 1983/84; "Your Funeral ... My Trial", 1986; "Tender Prey", 1988) hasta la fase introspectiva ("The Good Son" ", 1990;" The Boatman's Call ", 1997), desde el blues disminuyó en una clave folk-noir (los años 90 de" Let Love In ", 1994 y" Murder Ballads ", 1996) hasta la declamación en verso y la reducción a la mínimo de música ("Push The Sky Away", 2013; "Skeleton Tree", 2016, pero también bandas sonoras con Warren Ellis).
Los álbumes de la primera parte de la carrera son parte de la historia de la música rock y más allá, pero es en la segunda temporada que me gustaría centrarme. Para la mayoría, esto representa la fase de disminución, la "falta de inspiración" que coincide con el abandono de la juventud, pero también es la fase de reconciliación con uno mismo, la aceptación definitiva de Dios y el regreso a la vida. calma. La Fase 2 de Nick Cave comenzó a mediados de los 90 y se ha cumplido en álbumes posteriores, donde la urgencia del rock ha dado paso a las baladas en el piano (de hecho, siempre presente en sus obras, desde la obra maestra " El buen hijo "). Ha habido un regreso a los sonidos de rock más rápidos y clásicos, también en el extemporáneo proyecto Grinderman, del cual han salido dos álbumes muy poderosos de estilo antiguo. Sin embargo, la característica principal de las últimas dos décadas es la presencia de un aura melancólica, a veces pacificada, a veces desesperada, casi una resignación consciente a todas las negatividades del dolor de la vida. Cave se ha convertido en un predicador. En el pasado, el nuestro ha pasado por varias fases peligrosas, debido al uso excesivo de alcohol y drogas e, incluso si estos aspectos han tenido un impacto significativo en la escritura y la música, al final, lo que salió siempre fue una salida , Una luz al final del túnel. El redescubrimiento de la fe y el estudio de textos sagrados le han ayudado a comprender el dolor, pero en la última producción parece que hay casi un punto muerto. Esto fue particularmente causado por la desaparición de su hijo Arthur hace dos años.

En "Skeleton Tree", Cave intentó encontrar el camino a su expiación, pero al final la sensación sigue siendo estar frente a un callejón sin salida. La fe no es suficiente para apaciguar el dolor (así que en "Jesús solo": "Con mi voz te llamo" y nuevamente: "Crees en Dios pero no obtienes una dispensación especial ahora"), solo puede tener sentido ( en "Skeleton Tree": "Llamé, llamé al otro lado del mar, pero el eco regresa, querido, y nada es gratis", pero al final de la canción: "... y todo está bien ahora"). El sonido se reduce al hueso (el piano y algunos toques al sintetizador) y las Bad Seeds simplemente acompañan al lamento. Es como si uno quisiera despojarse del malestar interno para buscar catarsis. Sin embargo, este magnífico álbum, aparte de la prensa convencional (acostumbrada a celebrar a los autores en lugar de analizar sus obras), los críticos del sector no lo han entendido realmente. ¿Quizás se esperaba algo diferente? ¿O son los constantes cambios de dirección musical los que han confundido? De hecho, después de quitar los corchetes "más rápidos" (el Grinderman mencionado anteriormente, pero también los álbumes "Nocturama", 2003 y "Dig, Lazarus, Dig !!!", 2008) es de "No More Shall We Part" de 2001 ( otro álbum increíblemente subestimado) que un continuo impregna sus obras: la batalla constante con demonios existenciales. La música se ha vuelto más íntima. Aunque perturbado por los acontecimientos actuales, busca contacto con su audiencia, cuyo abrazo finalmente lo consuela. ¿Quizás se esperaba algo diferente? ¿O son los constantes cambios de dirección musical los que han confundido? De hecho, después de quitar los corchetes "más rápidos" (el Grinderman mencionado anteriormente, pero también los álbumes "Nocturama", 2003 y "Dig, Lazarus, Dig !!!", 2008) es de "No More Shall We Part" de 2001 ( otro álbum increíblemente subestimado) que un continuo impregna sus obras: la batalla constante con demonios existenciales. La música se ha vuelto más íntima. Aunque perturbado por los acontecimientos actuales, busca contacto con su audiencia, cuyo abrazo finalmente lo consuela. ¿Quizás se esperaba algo diferente? ¿O son los constantes cambios de dirección musical que han confundido? De hecho, después de quitar los corchetes "más rápidos" (el Grinderman mencionado anteriormente, pero también los álbumes "Nocturama", 2003 y "Dig, Lazarus, Dig !!!", 2008) es de "No More Shall We Part" de 2001 ( otro álbum increíblemente subestimado) que un continuo impregna sus obras: la batalla constante con demonios existenciales. La música se ha vuelto más íntima. Aunque perturbado por los acontecimientos actuales, busca contacto con su audiencia, cuyo abrazo finalmente lo consuela. La batalla constante con los demonios existenciales. La música se ha vuelto más íntima. Aunque perturbado por los acontecimientos actuales, busca contacto con su audiencia, cuyo abrazo finalmente lo consuela. La batalla constante con los demonios existenciales. La música se ha vuelto más íntima. Aunque perturbado por los acontecimientos actuales, busca contacto con su audiencia, cuyo abrazo finalmente lo consuela.
Nick Cave de hoy es un hombre de sesenta años a quien no se le puede pedir que sea lo que nunca ha sido, o que haga otro álbum que recuerde los mejores trabajos (¿todos los 80, los primeros 90?). Tener discos así hoy en día. Pura clase cristalina y poesía en la música. Envuelto en la oscuridad y la luz.
Giuseppe Giannini